它是一张心灵地图，引领你找回失落于时空中内心渴望的美好世界。它被世俗交错的阴影掩盖着。拨开四处涌来的纷繁杂音，穿过生命冗长的来路，你感觉到一股年轻的力量，那些骄傲的背影，他们在这个无比潮湿的雨天培育一种特立独行的精神。
在“巨爵”侵袭的微凉黄昏，窗外大片的黑沉云絮掩盖着内心的空寂。听着Mono的《Hymn To The Immortal Wind》，曲调幽婉旋律流畅，流淌的空气里便绵延着种种幻象，彩色、童话、梦魇，都是绝望的催化剂，但却没有让人感到这种矛盾的压迫感和悲哀感，相反的似乎得到一种久违的温暖和感动，于是在那轻盈飘渺的音律间，渐渐寻回追逐与躲闪的平衡。
这是一张试图带给人希望与觉醒的专辑。这些日子以来，Mono的音乐中悲伤忧郁的氛围已经消淡了许多，他们似乎改变了对生命的领悟，因此音乐从凄暗的沼泽里抽离，跨越到无欲无求的修为境界，并以音乐和声音表达了这种蜕变的意念。配乐上，吉它被气势恢宏的弦乐所取代用以描述旋律的脉络，结构宏大壮阔，对古典的诚挚的演绎使音乐更大气雄浑。也许由于自身的东瀛情结，Mono的电影叙事性和旋律起伏越来越染上浓郁的日本风情，对情绪的再现带着独有的细腻和独特，让人不得不为之牵引。
独立音乐不仅影响了几代乐迷，还形成了一种文化和精神。有很多人提过疑问：何为独立音乐？独立音乐和流行音乐的区别与界线是什么？为什么让小众迷恋？我想，独立音乐不应局限于主题或形式，它包含任何音乐，并应有着强烈的独立意识和真诚的音乐制作，不仅是一种个人的音乐偏好，更是一种坚持自我、不迎合主流的独特精神、态度、思考，不拘风格没有崇拜。所聆听和创作的不只是旋律和节奏，还有内心真实的渴求和不加修饰的自我。在那些游吟诗人般的独立音乐人的召唤下，你变得像他们一样，表面上斯文沉默举止优雅，血脉里却流淌着敏感、固执、神经质的因子。你的伤口因揭开而疼痛，又因安抚而释怀；你小小的快乐和骄傲在音乐构筑的理想国里开花结果，成为与炎凉世态抗争的坚强力量。随着低声的叙述到热烈的爆炸，你清醒的知道自己是谁，正在做什么，要走怎样的路，并且对战胜命运升腾起难以抹杀的野心和自信。
独立音乐是我们心中的目的地。我们遭受的苦，我们承受的痛。没有世俗，没有背叛。不会服输，不会低头。躺在林一峰清澈纯净如泉水的声音里，你的意识里只有一个人在途上，重回历经沧桑的布拉格，在没有夏娃的伊甸园随手扬起悠悠的风，在公路尘埃四合院间遇见象鼻尾猫，在最后一夜和陌生人喝酒，离开古城的那天留下脚印带走回忆，知晓命定的离开是为了回来；默数周云蓬沉默如迷的呼吸，你听到某人在钢筋水泥间唱一首忧伤的歌，用苍凉粗犷的吟唱和失明的双眼，洞见现实的黑暗，九月的失业者，看着山鬼在琴声呜咽中低泣，思考自己如果突然瞎了怎么办；倾听声音碎片乐从容超脱的话语，从宁和到躁动、从疏离到快乐、从隐藏到放纵，远离了愤怒之门，回望时代华美的盛宴上，时光无尽辽阔，生命轻如尘埃，超脱这世间纷乱的一切，单纯的低于生活；和Club8的主唱Karolina一起仰望冬天的希望，空灵甜美的声音刚刚落在耳里，细腻温润的暖风拂来，在十二月里相爱，用不再寒冷的心去想念彼此，留住时间和永恒的爱……在有很多黑暗想象的岁月里，夜里五光十色的霓虹诱惑，花束揉来揉去的矫情，高脚酒杯浸泡的欲望，让人不知不觉迷失自我。而无数的独立音乐带我们回归声响结构与情绪布景，迷幻将你覆盖，悲伤可以融掉，往事如烟散去，你将在新的生命感悟后如孩子般安睡，回到最初淳朴、纯粹、自我的时分。
有人说过，独立音乐是我们生命的本源，我们生活的底线。也许真是这样。它往往表达了人性的、更高的关怀。这里所孕育的声音或者视觉，都充满智慧和创造，摒弃了成为大众英雄或偶像的幻想，鼓舞每个人都去创造自主的音乐空间渴望的真实生活。通过音乐，人们回避了真正的腐烂，寻找永恒的方式。
如果你独自行走在路上，沿着独立音乐里那些原真的歌声前去，你就有了倾听的知音，你将觉得自己是一个有力量的人。也许有一天，我们终于知晓生命的鲜花开在何方。
